‘Jonah was here’: rouw op het grote scherm


Door

Juniper Van Huyck

Wat gebeurt er wanneer een ouder zijn kind verliest? Dat is de premisse van ‘Jonah was here’, de nieuwe film van Nathalie Teirlinck. Weinig positiefs, maar toch voelde de film lichter dan hij zou mogen zijn.

‘Jon­ah was here’ van Nathalie Teir­linck is een film over een van de meest intense menselijke emoties: rouw. Koen de Bouw ver­tolkt op meester­lijke wijze een vad­er – Bob - die zijn zoon Jon­ah ver­li­est aan een plotse hart­stil­stand. De rode draad doorheen de film is het ver­lies van een kind en hoe oud­ers daarmee proberen om te gaan, op gezonde of min­der gezonde manieren. Des­on­danks werd de film opgeluis­terd door een aan­tal per­son­ages en momenten die duidelijk de func­tie had­den van com­ic relief, waar­door serieuze en zelfs pijn­lijke scènes wer­den onder­bro­ken door een lach. Maar waarom bestaat de nood in de pop­cul­tu­ur nog steeds om zware emoties zoals rouw te ver­licht­en met humor? Zo lijkt het soms alsof echt puur, rauw ver­dri­et geen plaats kent in pop­u­laire media. Hoeveel films over ver­dri­et hebben geen grap­pig rand­per­son­age om de sfeer erin te houden of geven het hoofd­per­son­age toch op een of andere manier een hap­py end­ing? 

Mensen hebben nood aan troost, willen per­son­ages zien die iets vergelijk­baars meemak­en of zoeken dieper inzicht in de menselijke emoties

In de klassieke Griekse tra­di­tie – de basis voor de west­erse the­ater­tra­di­tie – was het nochtans taboe om het tragis­che en het komis­che te ver­men­gen. Ofwel was je stuk een tragedie, ofwel een kome­die; stel je Medea even voor met een grap­pige side­kick. Wel begon hier de tra­di­tie om na een zware tragedie een grap­pig stuk­je in te lassen om het pub­liek toch met een goed gevoel naar huis te sturen. Onder andere William Shake­speare maak­te gretig gebruik van een com­ic relief; in veel van zijn the­ater­stukken werd na een heftige emo­tionele scène een humoris­tis­che pas­sage inge­last. De reden hier­voor leek voor­namelijk het com­fort van het pub­liek; je wil ze niet met een té slecht gevoel naar huis sturen. De Grieken begrepen dit anders: voor hen was het the­ater echt een plek van con­tem­platie waar­van het doel vooral was om het pub­liek een les bij te bren­gen.

Beeld: Tone Ver­swi­jv­el

Wan­neer we deze his­torische evo­lu­tie naar van­daag doortrekken, kun­nen we ons ook de vraag stellen waarom mensen naar films over rouw gaan kijken. Mensen hebben nood aan troost, willen per­son­ages zien die iets vergelijk­baars meemak­en of zoeken dieper inzicht in de menselijke emoties. Maar als je op zoek bent naar een humoris­tisch moment of een goed gevoel, kan je beter een super­helden­film of een rom­com bek­ijken. En toch proberen regis­seurs hun films niet te zwaar te mak­en. Wat als dat juist het­gene is waar we nood aan hebben? Het kan enorm helend zijn om te zien dat mensen dezelfde ellende als jij meemak­en. Waarom is hier dan geen plaats voor op het witte doek? Niet elke film hoeft een feel­go­od movie te zijn, soms mag er ruimte zijn voor rauwe emoties en hoeven niet alle vra­gen beant­wo­ord te zijn wan­neer je de cin­e­ma ver­laat.


Een reactie achterlaten

Je e-mailadres zal niet getoond worden. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *